Le musiche famose utilizzate nei giochi online
La musica nei videogiochi e nei giochi online svolge un ruolo fondamentale poiché essa concorre in maniera decisiva alla creazione dell’atmosfera dell’esperienza di gioco, esaltando le emozioni e incrementando l’immersione dei giocatori nel gioco stesso. Spesso si tratta di temi strumentali, ma se pensate che un brano senza parole possa rimanere meno impresso rispetto ad un brano con un testo vi state sbagliando. Molte delle musiche o colonne sonore utilizzate nei videogiochi e nei giochi online, infatti, sono diventate iconiche e suonano immediatamente riconoscibili alle orecchie degli appassionati del settore e non solo. Scopriamo quali sono le più famose di entrambe le categorie.
Le musiche celebri dei videogame
Iniziamo dai videogiochi più datati, partendo dal tema di “Super Mario Bros”, un brano che è stato sviluppato in più versioni (a seconda dei videogame della saga Nintendo dedicati al celebre e baffuto idraulico italiano in cui è stato utilizzato) e che è diventato un’icona della cultura pop (diventando oggetto di migliaia di remix e re-edit da parte di musicisti, specialmente quelli con una personalità più “nerd”). Il celebre brano è stato composto da Koji Kondo, compositore e musicista giapponese, che è anche l’autore delle musiche di “The Legend of Zelda”, altra serie di videogiochi famosa non solo per il suo gameplay coinvolgente, ma anche per la sua meravigliosa colonna sonora, ritenuta un classico intramontabile dai videogiocatori.
Parlando di videogame iconici e delle loro melodie va citato anche “Tetris Theme”, la semplice ma orecchiabile musica che fa da colonna sonora a “Tetris”, il popolarissimo gioco di puzzle. La sua musichetta è
forse una delle più riconoscibili nella storia dei videogiochi ed è stata utilizzata in molte versioni del gioco nel corso degli anni. La composizione originale su cui si basa il tema musicale di Tetris è la canzone popolare russa “Korobeiniki”, che è una ricreazione musicale di una poesia del poeta russo Nikolay Nekrasov, ed è stata composta dal giapponese Hirokazu Tanaka.
Non si può parlare di pietre miliari dei videogame senza citare “Minecraft”: anche il gioco sandbox che ha avuto un successo planetario ha una colonna sonora celebre, composta da C418. Si tratta di una musica rilassante e melodica che culla il giocatore mentre dà sfogo alla sua fantasia.
Anche le musiche della serie di giochi “The Elder Scrolls”, a detta dei videogiocatori, viene considerata tra le più celebri in circolazione. Gli amanti di questa serie di videogiochi action RPG sviluppati e pubblicati da Bethesda Softworks per console e PC a partire dal 1994, adorano le atmosfere epiche e suggestive che è riuscito a creare il compositore Jeremy Soule, di cui il “Main Theme” è uno dei brani più noti in assoluto. È opera di Soule anche “Dragonborn”, brano tratto da “The Elder Scrolls V: Skyrim” che è ritenuta una delle musiche più iconiche di questo capitolo del gioco.
Se invece avete mai giocato a “Portal”, potreste ricordarvi di “Still Alive”, una canzone, interpretata dal personaggio GLaDOS che è diventata un vero e proprio cult tra i giocatori di “Portal”. A contraddistinguere in particolar modo questo brano sono l’ironia e il black humour del suo testo.
Le musiche sono uno dei punti forti anche della saga di “Final Fantasy”. In particolare il tema di “Final Fantasy VII” composto dal giapponese Nobuo Uematsu, insieme a molte altre musiche memorabili, è particolarmente amato dai fan.
Passando ai videogiochi di più recente uscita come “Assassin’s Creed II” va necessariamente citato il brano “Ezio’s Family”, dedicato alla famiglia del protagonista di questo titolo sviluppato da Ubisoft, Ezio Auditore. Un brano composto da Jesper Kyd, che viene da molti considerato un punto culminante della colonna sonora di questo gioco della fortunata serie “Assassin’s Creed”.
E che dire di “Halo’s Theme”, musica epica composta da Martin O’Donnell per fare da cornice ad “Halo”, la serie di videogiochi sparatutto in prima persona a tema fantascientifico militare, sviluppata da Bungie Studios (e successivamente da 343 Industries) pubblicata da Xbox Game Studios (precedentemente Microsoft Game Studios) a partire dal 2001, poi evolutasi in un imponente franchise che comprende romanzi, fumetti, webserie, serie televisive, cortometraggi e film d’animazione. Le musiche di questi giochi hanno contribuito in maniera determinante a creare l’inconfondibile atmosfera di questo celebre FPS.
Tra le musiche celebri dei videogiochi va citato anche “Uncharted – Drake’s Fortune: Nate’s Theme”, brano composto da Greg Edmonson che fa da colonna sonora ad Uncharted, uno dei giochi d’avventura più amati in assoluto, da cui è stato tratto anche un film.
Il ruolo della musica nei giochi casinò
Analogamente a quanto avviene per i videogame, anche nei giochi che vengono offerti sui portali di casinò online la musica è considerato un elemento di fondamentale importanza ai fini dell’esperienza di gioco. Senza la colonna sonora che accompagna lo svolgimento del gioco integrandosi con i suoni stessi del titolo, infatti, si perderebbe una parte essenziale a garantire il coinvolgimento del giocatore (nonostante per chi non le gradisca esista la possibilità di disattivarla nel menù delle impostazioni).
Un esempio concreto di quanto appena affermato è la slot Starburst, gioco sviluppato dalla software house di origini svedesi (ma con sede a Malta) NetEnt, che si caratterizza per una colonna sonora dallo stile retrò, con un’atmosfera ambient e un piano che sottolinea le vincite ogni volta che ne viene realizzata. Si tratta di una musica che qualcuno potrebbe erroneamente confondere con quelle di altri giochi di slot, ma se si presta attenzione, ci si accorge che Starburst, pur essendo stata pubblicata nel 2012, è una slot ancora in grado di distinguersi tra tanti altri giochi, e questo anche grazie alla sua musica. Il merito, ad ogni modo, è soprattutto di una grafica semplice (e per questo molto amata anche dai principianti) ma colorata e stimolante, che rievoca le atmosfere arcade tanto care ai videogiocatori che hanno iniziato ad appassionarsi alle prime console negli Anni ’80. Questo si ritrova soprattutto nei rulli che appaiono curvi, con luci al neon e suoni elettrizzanti, offrendo al gioco un look classico che non è mai passato di moda. La semplicità è tra le caratteristiche di questo titolo, che presenta una classica struttura a 5 rulli dotati di simboli “Bar” che rievocano le slot machine di stampo classico. A questi simboli si aggiungono quelli di pietre preziose di diverso valore (che si può scoprire consultando la tabella dei pagamenti) all’interno del gioco e i potenti simboli Wild.
ILMONITO è orgoglioso di offrire gratuitamente a tutti i cittadini centinaia di nuovi contenuti: notizie, approfondimenti esclusivi, interviste agli esperti, inchieste, video e tanto altro. Tutto questo lavoro però ha un grande costo economico. Per questo chiediamo a chi legge queste righe di sostenerci. Di darci un contributo minimo, fondamentale per il nostro lavoro. Sostienici con una donazione. Grazie !
ILMONITO crede nella trasparenza e nell'onestà. Pertanto, correggerà prontamente gli errori. La pienezza e la freschezza delle informazioni rappresentano due valori inevitabili nel mondo del giornalismo online; garantiamo l'opportunità di apportare correzioni ed eliminare foto quando necessario. Scrivete a [email protected] - Questo articolo è stato verificato dall'autore attraverso fatti circostanziati, testate giornalistiche e lanci di Agenzie di Stampa.
